〔特集〕この秋、『la Galerie du 19M Tokyo』が開催 シャネル、極上の手仕事を称えて 熟練職人が生み出すプリーツアトリエ「ロニオン」 「シャネル」の傘下にある11のメゾンダールと約700人もの熟練の職人と専門家を擁するパリの施設「le19M（ル ディズヌフエム）」。その中で、同ブランドのクリエイションに不可欠なのが、プリーツ制作を一手に担うアトリエ「ロニオン」です。現在東京で開催中の展覧会『la Galerie du 19M Tokyo』に合わせて、伝統のサヴォアフェールが息づくロニオンの手仕事技に迫ります。さらに同展覧会でロニオンと共同制作を行った京都の織物職人、豊島美喜也さんの工房「デザイン橡（とち）」にも伺いました。
「プリーツとは静止したものではなく、動き、振動、ときには“呼吸”そのもの」
©le19M-Charlotte Robin
1853年、パリ・ヴァンドーム広場近くにて、プリーツ加工のメゾンダールとして創業したアトリエ「ロニオン」。その唯一無二のプリーツ制作の技術と伝統は代々受け継がれ、パリのオートクチュールとともに進化を遂げてきました。
2013年に羽根細工と花細工のメゾンダール「ルマリエ」の傘下に参入してからも、伝統を守りながら創造性とオリジナリティに溢れたプリーツを生み出し続けている「ロニオン」。
今回『la Galerie du 19M Tokyo』への参加に際して、アーティスティック ディレクター、クリステル コシェールさんを取材し、ロニオンのプリーツ制作や作品へかける思いなどについてお話を伺いました。
「プリーツ制作とは、職人たちによる静かなダンスのようなものです。生地の選定から、100年以上使われているモールド（型）に生地を丁寧に挟み込む作業、巻き込み、プレス、蒸気処理、冷却、そして取り外しまで、すべてが職人たちによる完璧な連携のもとで行われます。
プリーツは重ね合わせた2枚の段ボール製のモールド型紙をもとに作られます。使用する生地を間に挟み、上から重しで押さえ形をつけるという伝統の製法が今なお引き継がれています。©le19M-Anne Combaz
デザインされたモチーフをクラフト紙に描き出し、その描かれた図案のとおりカートン紙に折り目がつけられプリーツの原型が完成。それらはすべて職人の手作業により行われます。©le19M-Anne Combaz
ロニオンは、ファンタジープリーツと呼ばれる創造的かつ華やかなプリーツに定評があり、一般的なひだや放射状のプリーツといった枠を超え、建築的でオリジナリティのある形状を生み出しています。
「段ボール製のモールド型紙が私たちのメティエ（仕事）の中心です。100年以上使われているものもあれば、最新のカッティング技術を使った新しいものもあります。どの型も私たちにとっては、まさに遺産と呼べるものです」と、クリステル コシェールさん。©le19M-Anne Combaz
手作業で行うプリーツ加工のほかに、機械を使う加工方法もあり、これらの機械の中には100年以上の時を経て、今なお現役で活躍し続けているものも。©le19M-Alix Marnat
素材としては、光沢と流動性のあるシルク、そして形を美しく保つコットンを特によく用いています。私たちの強みは、折り紙や構造デザインから着想を得た、立体的な造形美を布で表現することにあります」
「シャネルのための制作では、タイムレスであることと独創性の絶妙なバランスを常に意識しています。プリーツはクラシックでありながら驚きもあり、手仕事でありながら洗練されたものでなければなりません。衣服を引き立てこそすれ、決して主張しすぎてはならないのです。
プリーツの型紙は段ボール素材で不透明なため、中の生地のズレを感じ取ったり、余分な厚みを見極めるには、まさに職人の長年の経験が不可欠。サンアコーディオンプリーツを閉じる作業では、2人の職人が完全に呼吸を合わせて作業をする必要があります。©le19M-Anne Combaz
伝統的なクラシックプリーツから、構築的で華やかなファンタジープリーツまで、ロニオンが保有する型はおよそ3000以上に及び、アトリエ創業時に製作された古いものも大切に保管されています。©le19M-Charlotte Robin
それは、オートクチュール、生地、記憶との繊細な対話でもあります。そして完成後には、『ルマリエ』によって羽根や小さなカメリアの装飾が施されることで、さらに唯一無二の作品に仕上がるのです。
生地を挟んで重しで押さえる工程。中から繊細な生地が顔を覗かせて。©le19M-Anne Combaz
今回の『la Galerie du 19M Tokyo』における、『デザイン橡』の豊島さんとのコラボレーションは、まさに『心』と『手』の出合いでした。私たちはともに、クラフトを文化の伝承ととらえ、手仕事への敬意を共有しました。
「ロニオン」が入る「le19M」は2021年にパリ北東部の19区に設立。「織物の糸」を思わせる白い外観が特徴的。職人たちのアトリエが集結する棟と、一般に開放されているギャラリーやカフェからなる棟の2棟で構成。©le19M-Gaël Turpo
日本のクラフツマンシップには、繊細さ、精度、そして深い文化性が常に感じられます。それは時間や自然、そして手仕事への向き合い方を通して表現されており、私たちの価値観とも深く響き合うものがありました」
（次回へ続く。）
「シャネル」が贈るクラフツマンシップの祭典が六本木に！
la Galerie du 19M Tokyo
2025年9月30日（火）～ 10月20日（月）
©CHANEL
『Beyond Our Horizons未知なるクリエイション、その先へ』東京シティビュー『Lesage刺繍とテキスタイル、100年の物語』森アーツセンターギャラリーシャネルが設立したパリの複合施設「le19M」に工房を構える、11のメゾンダールと日仏の職人やアーティスト約30人によるコラボレーション作品を集めた没入型の展覧会。今回ご紹介した「ロニオン」と「デザイン橡」の豊島美喜也さんのほかにも、刺繡とツイードのアトリエ「ルサージュ」と染織家の石垣昭子さんによるコラボレーションなど、貴重な作品の数々が一堂に会します。ほかにも「le19M」のメゾンダールの卓越した技術を紹介するインスタレーションや、ルサージュの100周年を記念した作品も展示。その他、趣向を凝らしたワークショップなども開催予定。
詳細は、シャネル カスタマー ケア センター（FAX：0120-525-519）まで。
会場：東京シティビュー＆森アーツセンターギャラリー
住所：東京都港区六本木6-10-1
入場料：無料（予約制）
