私たちの心に寄り添うチャイコフスキー。その音楽の真髄とは？

私たちの心に寄り添うチャイコフスキー

2020年に生誕180周年を迎えたピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840～1893年）。時に甘く、時に悲しく、深く、語りかけるその音楽は、子どもから大人まで聴く者の心をとらえて離しません。本特集では、彼が生前暮らした家や資料、チャイコフスキーに魅了されたかたがたの言葉から、チャイコフスキーの心の奥底、その音楽の真髄に迫ります。

（1）最後に辿り着いた安住の地、クリン
自然をこよなく愛していたチャイコフスキーは大都会モスクワから離れ、52歳の時クリンに落ち着きました。晩年の傑作、「交響曲第6番」はこの家で書き上げられました。続きはこちら＞＞

（2）フォン・メック夫人と交わした1220通の書簡
チャイコフスキーが38歳から本格的に作曲に専念できるようになった背景には、フォン・メック夫人からの支援があります。「チャイコフスキーにとってフォン・メック夫人は心の中を打ち明けられる親友、母親、そして時には彼の懺悔を聞く告解師的な存在でもありました」。続きはこちら＞＞

（3）貴重なポートフォリオから知る。チャイコフスキーの日常と19世紀後半のロシア
作曲家チャイコフスキーはどのような人々に囲まれ、どんな生活を送っていたのでしょうか。当時最新だった写真から、その素顔や19世紀後半のロシアの風景が見てとれます。続きはこちら＞＞

（4）「哀歌と民謡こそが真髄」小林研一郎さん（指揮者･作曲家）
チャイコフスキーは心情がただちに音に反映された人だと思います。白い雪が吐血で真っ赤に染まる様、凍えるような荒野に響く悲鳴、地獄からの声、彼はそれを音にできるのです。最高の魅力はエレジー（哀歌）です。私自身エレジーを指揮している時、チャイコフスキーの心に入っていける気がしています。続きはこちら＞＞

（5）「色彩豊かなドラマに毎回心躍らせて」千住真理子さん（ヴァイオリニスト）
チャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」、これほど色彩豊かなドラマを感じて弾ける曲はないと思います。出だしから自分が主人公になった気分で興奮したり、感動したり、嘆いたり、毎回新しいドラマを感じながら弾いています。続きはこちら＞＞

（6）「甘美で豊潤な響きに浮かぶロシアの情景」藤田真央さん（ピアニスト）
チャイコフスキーはどの作品にも甘美なメロディが溢れ、舞踊的なリズムや民謡のモティーフも生かされていて、楽譜を開いているだけでロシアの情景が見えてきます。続きはこちら＞＞

（7）「『くるみ割り人形』ほどダンサーの力を引き出す曲はない」斎藤友佳理さん（東京バレエ団芸術監督）
「チャイコフスキーの三大バレエ曲の中でも、最後の作品である“くるみ”は特にスコアも複雑で旋律が素晴らしい。お菓子の国でマーシャが王子と踊るグラン・パ・ド・ドゥのアダージョなど交響曲のようで、これをただのバレエ曲ですませてはいけないと思うくらいです」。続きはこちら＞＞