日常を駆け回る子どもたちの姿は、かわいくおもしろい『画家が見たこども展』

ピエール・ボナール《雄牛と子ども》1946年　油彩、カンヴァス　個人蔵 Collection Prof.Mark Kaufman

日常を駆け回る子どもたちを発見する

ナビゲーター・文／結城昌子

子どものための名画の絵本をつくったことをきっかけに、幼児から小学生を対象に遊びを通じて名画に“挑戦する”鑑賞ワークショップをするようになった。


目を輝かせ手を動かす子どもたちから、ありあまる活力を注入され元気になる、その日だけは。ところが、翌日になるとこちらの体が、ひどい疲れに襲われる。

子どもたちの活力は際限なく、容赦ないのだ。元気をくれもするが、奪いもする。

『画家が見たこども展』を見て、それを思い出した。

昔のヨーロッパでは、「子ども」とは「不完全な大人」という理解だったという。子ども時代のイエスの絵を見ればそれに気づく。なんとなく小さくなったおじさんの顔をしている場合が多い。

そんな見方をひっくり返し、子どもは子どものまま、未知の価値をもつことに、19～20世紀にかけての画家たちが気づいた。なかでもナビ派の時代の人々の絵からは、それが伝わってくる。すばらしい展覧会だと思った。


フェリックス・ヴァロットン　《女の子たち》 1893年　木版、紙 三菱一号館美術館蔵

展覧会の掉尾（ちょうび）を飾るのは、ボナールが死の前年に描いた《雄牛と子ども》だ。絵の前で見惚れて動けなくなった。

悲しげな様子で、何かを夢見る男の子。その姿に画家の少年時代を重ねることも可能だし、もっと自由に「子ども」という世界に到達した画家の最期を見ることもできる。今日、私が日々目にする児童画にそっくりだ。

さし絵本や、子どものためのぬり絵本なども展示されていて、当時の子どもたちへの関心が伝わってくる。

正面を向いた行儀のいい姿は減り、日常を駆け回る子どもたちの姿があふれている。かわいいだけでなく、小生意気な子どももいるからおもしろい。

印象派のルノワールの時代の愛らしい肖像画に始まった子どもへの目線は、世紀末の息苦しさを抜け、「未知の活力」を秘めた子どもを発見したのかもしれない。

ゆうき　まさこ
アートディレクター、絵本作家。近書にアート絵本シリーズ『小学館あーとぶっく14　広重の絵本』『小学館あーとぶっく15 北斎の絵本』。artand.jp