うつわ作家・俵藤ひでとさん　アクリルを削り出した光の茶碗

〔特集〕今、世界が注目する気鋭作家50　新「うつわ」名鑑　世界で唯一無二の「うつわ」大国、日本。伝統を受け継ぎながらも、工芸とアートの境界を軽やかに行き交う気鋭の作家たちが、今、新たな価値観を創出しています。伝統と革新が交差する現場で、次世代の器づくりに挑む作家たちの創作への思いと、その先に見据える未来に迫ります。

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アクリルで織り成す、光の彫刻
俵藤ひでと（東京・白金）

一見、フロストガラスで作られたような茶碗や茶器。これはアクリルで彫刻を作る俵藤ひでとさんの作品です。

茶人からのオーダーも入るという茶碗。手前と中は樂茶碗の写し。縁が極限まで薄い奥の茶碗は光悦風。茶碗（径11.5×高さ9センチ）1客38万5000円　茶杓（長さ18×幅1.1センチ）3万8500円。棗は非売品。

俵藤さんが茶器を作るようになったのは、茶会にかかわる仕事がきっかけでした。千利休が新しい美を定義し、価値観を変えたことに、創造のヒントを見出したと話します。


「アクリルは、ガラスの代用品として生まれた透明な工業製品。いわば個性がない “偽物（もどき）” なんです」と笑う俵藤さん。けれども、素材自体の個性が「ない」からこそ、作り手の意図やプロセスが作品に価値をもたらすと考えています。

歴史や権威と対極にある素材で、歴史的名品の精神性にどこまで迫れるか。そんな一心で製作に取りかかったそう。俵藤さんは、特に長次郎らの樂茶碗に強く惹かれ、手びねりの風合いをアクリルの削り出しで極限まで写しています。

茶杓を削る俵藤さん。「竹と違い、薄くしすぎると割れてしまいます。茶杓としての機能と姿の美しさを微調整し作ります」。

「形は図録などを参考に。歴史的な名品を単に模倣するのではなく、その精神性を “写す” ことで、近代素材に新たな命を吹き込みたい」。

偽物（もどき）から本物の核心へと迫る挑戦の先に、時代を超えて共鳴する新たな美の形が生まれています。

俵藤ひでと（ひょうどう・ひでと）
インスタグラム：@hideto.hyodo
1972年大阪生まれ、東京育ち。20代のとき、アクリルでプロップを作っていた父親の元に入り、アクリルで製品を作り始める。現在は2代目としてアクリルで彫刻を作る職人、デザイナーとして活躍。直近の作品に、「FAS 京都東山本店」の水の彫刻などがある。

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2026年4月20日～5月10日「FAS 京都東山本店」（京都・鹿ヶ谷）で茶道具、彫刻などを展示予定。

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