作曲家・ピアニストとして活躍を続け、その音色の美しさから「ピアノの詩人」とも評される、加古隆さん。2026年11月から12月にかけて、加古隆コンサート「銀河の旅びと～宮沢賢治と私」が大阪、神奈川、岩手で開催されます。「賢治から聴こえる音楽」を軸に、宮沢賢治が残した詩や童話の「ことば」と、加古隆さんの「音楽」が出会い、新たな響きとして蘇る特別なステージです。
自然への深いまなざしや宇宙への憧れ──。賢治の世界と加古さんの音楽は、どのように響き合うのでしょうか。二人の芸術家が生み出す創造とは──。公演を前に、お話を伺いました。（※名前「隆」は旧字体、生の上に一が入ります。）
東北の自然へと心が解き放たれた、ある冬の日
──宮沢賢治の作品を意識されたきっかけを教えてください。賢治の作品は子どもの頃から読んでいましたが、特にファンだったわけではありませんでした。強く心に残っているのは、ヨーロッパに住んでいた頃のことです。ある寒い冬の雨の日、部屋に閉じこもっていた僕は、たまたま手元にあった賢治の短編集を読みました。すると、東北の自然のなかへ、ぱっと自分が移動したような、爽やかでみずみずしい感覚に包まれた──。自分の気持ちが救われたんですね。それ以来、賢治という人が心の中に強く印象づけられました。
──賢治の作品に描かれる「自然」に惹かれたのですね。農民であることを大切にした賢治の「自然」の描写には、とても魅力を感じます。また、『銀河鉄道の夜』に出てくるような宇宙への憧れや夢は、僕自身も子どもの頃から持っていたものです。そういうところにも、共感するものがたくさんありますね。
──パリで音楽を学ばれた経験は、現在の創作にもつながっていますか？師事したオリヴィエ・メシアン先生から、「あなたは日本人、それはあなたにとってとても大きな宝物です」といわれたことが、今でも心に残っています。日本人が持つ、自然や四季に対する強い感性。僕は、そうしたものの影響を受けずには音を出せないんですね。また、日本を離れたことで、日本を客観的に見ることができたのも大きな学びでした。20代の大半をヨーロッパで過ごし、世界中の人と出会った、その経験が、今の僕をつくっていると思います。
賢治の「ことば」から立ち上がる、音の風景
──賢治の「ことば」を「音」にするとき、大切にされていることは？賢治の言葉には、僕が音を探すときの感覚と通じるものがあります。色合いや光の加減、波動などを強く思い描いていくと、ある音が浮かんでくる。それは「憧れる力」によって生まれているのだと思います。賢治は、野原の草はきらきらと光る、空が光ってキインと鳴る、といった言葉を紡ぐ。その感性を大切にしています。彼の作品は、とても音楽的なんですよね。
──前回、賢治の作品を軸にしたコンサートを上演してみて、どのように感じられましたか。「ことば」と「音楽」の、こういう出会い方って素晴らしいなと感じました。言葉が主役で音楽が脇役、あるいはその逆ということは多いと思います。でも、このコンサートでは、どちらも主役なんです。賢治の言葉から想像できる風景や情景と、僕の音楽から見えてくる世界が、お互いに響き合っている。それが、この作品を好きだなと思える理由です。
1988年の「Kenji」から、新たな旅へ
──今回のコンサートの原点には、1988年の「Kenji」があるそうですね。はい。もともとは「Kenji」という作品がベースになっています。しばらくレパートリーから外れていましたが、僕の心のなかでは、とても大切にしていた作品です。2023年のデビュー50周年を経て、2024年のツアーでリバイバル版として部分的に編曲や改作をし、再び賢治をテーマに取り上げました。古い作品なので、ちゃんとできるか不安もあったんですが、実際に演奏してみると、当初感じた音楽の美しさは健在でした。音楽というのは、年をとらないんだなと実感しましたね。
その瞬間にしか生まれない「音」を、心の時間に残したい
――最後に、楽しみにしている皆様へメッセージをお願いします。賢治の言葉や世界と、僕の音楽の世界が、お互いに触発し合って共鳴し、より豊かに響くことで、爽やかで深い感動を届けたいと思っています。ライブには、そのときでしか生まれないものがあります。その瞬間にしか生まれない強い印象を、その人の時間のなかに残していきたい。ほかにはあまりない形のコンサートですから、ぜひライブで感じていただきたいですね。第一部では、久しぶりに加古隆クァルテットだけで演奏し、僕の代表曲も聴いていただく予定です。見どころは満載ですので、ぜひ足を運んでください。
加古隆コンサート「銀河の旅びと～宮沢賢治と私」
●第１部「加古隆クァルテット～パリは燃えているか～」パリは燃えているか、白い巨塔、黄昏のワルツ、 アヴェ・マリア、それぞれの海、ハ短調「幻影」、他
●第２部「賢治から聴こえる音楽」「永訣の朝」「風の又三郎」「銀河鉄道の夜」他
※演奏予定曲目（演奏曲目は変更になる場合がございます。）
出演／
加古隆クァルテット：
加古 隆 (Pf.)・相川麻里子 (Vn.)・南かおり (Va.)・植木昭雄 (Vc.)
Vc.：奥泉貴圭 大阪（11/7）、盛岡
朗読：加古臨王（第２部のみ）
※チェロ奏者は、以下の担当になります。
神奈川（11/14）・東大阪（12/12）・・・植木昭雄
大阪（11/7）・岩手公演（11/28）・・・奥泉貴圭
【大阪公演】2026年11月7日(土) 開演14時 (開場13時30分)
住友生命いずみホール
7700円（全席指定/税込価格/未就学児童不可）
問い合わせ：0570-200-888 （キョードーインフォメーション）
【神奈川公演】2026年11月14日(土) 開演14時 (開場13時30分)
神奈川県立音楽堂
7700円（全席指定/税込価格/未就学児童不可）
問い合わせ：045-671-9911（キョードー横浜）
【岩手公演】2026年11月28日(土) 開演14時 (開場13時15分)
盛岡市民文化ホール 大ホール
7700円（全席指定/税込価格/未就学児童不可）
問い合わせ：022-217-7788（キョードー東北）
【大阪公演】2026年12月12日(土) 開演14時(開場13時30分)
東大阪市文化創造館 小ホール
7700円（全席指定/税込価格/未就学児童不可）
問い合わせ：0570-200-888（キョードーインフォメーション）
公式ホームページ：
https://takashikako.com/
加古 隆（かこ・たかし）
1947年、大阪府生まれ。東京芸術大学・大学院作曲研究室修了後、71年フランス政府給費留学生として渡仏。パリ国立高等音楽院にて、現代音楽の巨匠オリヴィエ・メシアンに師事、76年作曲賞（Prix de Composition）を得て卒業。在学中の73年にパリで即興ピアニストとしてデビュー。79年、日本人として初めてドイツ・ECMレーベルから『パラドックス』を全世界発売。代表作に、パウル・クレーの絵の印象から作曲したピアノ組曲「クレー」、NHKスペシャル「映像の世紀」のテーマ曲「パリは燃えているか」がある。98年モントリオール世界映画祭のグランプリ作品、マリオン・ハンセル監督「The Quarry」の音楽で最優秀芸術貢献賞受賞。国内でも、毎日映画コンクールの音楽賞【小泉堯史監督「阿弥陀堂だより」（2002年）「博士の愛した数式」（06年）】、日本アカデミー賞優秀音楽賞【杉田成道監督「最後の忠臣蔵」（10年）、小泉堯史監督「阿弥陀堂だより」「蜩ノ記」（14年）、木村大作監督「散り椿」（18年）】など受賞。16年、（第68回）日本放送協会 放送文化賞を受賞。23年、パリ・デビューから50周年の記念アルバムとして、自選映像音楽集『KAKO DÉBUT 50』（avex-CLASSICS）発表。
