〔特集〕価値ある作品で人生を豊かに 「アートのある暮らし」 かつては投資の対象として語られることも多かったアート。今や資産性にとどまらず、日々の暮らしを豊かに彩る存在へと広がっています。お気に入りの作品を迎えた住まいから、注目のアーティスト、飾り方まで、美術館だけではない、日常に息づくアートの魅力をお届けします。
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【鼎談】なぜ暮らしにアートが必要なのか
「今、買うべきアーティスト」を語ろう
日本の現代アート３大巨匠といえば、草間彌生、奈良美智、村上 隆。では、次世代エースや今後の有望株は？ 日本の現代アートに精通するお三方に、今買うべき作家について聞きました。・
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ギャラリスト
小山登美夫（こやま・とみお）東京藝術大学美術学部芸術学科卒業。西村画廊、白石コンテンポラリーアートでの勤務を経て、1996年小山登美夫ギャラリーを開廊。初期の奈良美智、村上 隆を展示、さらに同世代アーティストを内外に発信し、海外のアートフェアへも積極的に参加。日本人作家の実力を世界に知らしめ、日本の現代アートを牽引。
美術評論家
秋元雄史（あきもと・ゆうじ）東京藝術大学美術学部絵画科卒業。1991年から直島のアートプロジェクトに携わる。地中美術館館長、金沢21世紀美術館館長、東京藝術大学大学美術館館長・教授、練馬区立美術館館長を歴任し、2021年から「GO FOR KOGEI」の総合監修・キュレーターを務める。著書に『芸術の価値とは何か』（中公新書ラクレ）などがある。
アートアドバイザー
寺瀬由紀（てらせ・ゆき）サザビーズの現代美術アジア部門統括責任者として、アジアマーケットの躍進に貢献し、同市場の売上高３倍を達成。2021年に独立し、元同僚とアートインテリジェンスグローバル（AIG）を設立。香港とニューヨークを拠点に、現代アートの個人売買や取引、アドバイザリーサービス、作家の専門的なサポートなど、幅広いサービスを提供している。
世界が求める、日本のアーティストたちとは ──
【今後の有望株】
秋元 若手では
コムロタカヒロ（※９）。
小山 素材はソフト・ビニールかと思ったら、ベースは木彫なんですよね。
秋元 そう。フィギュアのコレクターの間ではカリスマ的な存在で、おもしろいコミュニティができています。
絵画では、
平子雄一（※10）。樹木の頭を持つ人物や動物が共存する、親しげでどこか不穏な世界を描く作品が特徴です。物語を限定せず、かわいらしさと違和感を通して、人間と自然を管理しながら共生を語る矛盾を静かに問いかけます。
それから、陶芸の
川井雄仁（※11）、レディー・ガガの靴をつくったことで一躍有名になった
舘鼻則孝（※12）、書家の
柿沼康二（※13）にも注目しています。
寺瀬 最近感じるのは、海外のギャラリーが注目している日本人作家は平面より立体、特に陶芸作家が多いことです。たとえば、
安永正臣（※14）、
上田勇児（※15）、
西條茜（※16）です。絵画では、
笑達（※17）や
髙木大地（※18）。笑達さんは和歌山の山間部で暮らしながら絵を描いている、おもしろい作家です。
小山 うちのギャラリーの所属作家が中心ですが、まず挙げたいのが
南谷理加（※19）。国籍や地域性を感じさせない群像劇のような世界観の作品を描きます。先日ニューヨークのアートフェアに出品した作品はほとんど売れました。まだ27歳で、期待されている若手作家です。
©Rika Minamitani, Courtesy of Tomio Koyama Gallery Photo by Kenji Takahashi 個人蔵 画像転載不可
南谷理加
Rika Minamitani（1998～）
《大サーカス》2026
キャンバスに油彩 220.0×148.3センチ
それから、
富田正宣（※20）、
中園孔二（※21）、
杉戸 洋（※22）、
福永大介（※23）、
倉田 悟（※24）、いずれも絵画です。
片山真理（※25）、
青木克世（※26）も今後に期待しています。
©Daisuke Fukunaga, Courtesy of Tomio Koyama Gallery Photo by Kenji Takahashi 個人蔵 画像転載不可
福永大介
Daisuke Fukunaga（1981～）
《Rising》2024
キャンバスに油彩 194.0×130.3センチ
最後に、91歳の陶芸家、
伊藤慶二（※27）を紹介します。陶芸界では有名な人ですが、僕は最近までまったく知りませんでした。「GO FOR KOGEI」よりずっと前から、工芸とアートの間のような作品をつくってきた人で、倉庫には山のように作品があるけど、写真もリストもなく制作年もわからない。幸いまだご当人はお元気なので、倉庫内に手すりをつけて上の方まで行けるようにして、作品を一つ一つ一緒に確認して話を聞き、やっと全点の写真を撮り終えて整理中です。
©Keiji Ito, Courtesy of Tomio Koyama Gallery Photo by Kenji Takahashi 個人蔵 画像転載不可
伊藤慶二
Keiji Ito（1935～）
《顔》2021
陶土、釉薬 23.6×21.1×10.6センチ
秋元 あんなに文学的でポエティックな焼物をつくれる人はなかなかいませんよ。作品が相当数あり、信頼できるギャラリーと出会い、美術館が展覧会を企画してくれるという幸運の連鎖が続いたおかげで、ようやく海外でも認められてきましたね。
歴史の流れをさかのぼり、再評価されそうな物故作家を狙う手も
鼎談の会場となった小山登美夫ギャラリー六本木にて。背景は開催中の三宅信太郎の個展に展示されていた、5枚1組の新作、「DOG DAY」。
寺瀬 私は初心者のコレクターには、気に入ったものをバラバラに買うのではなく、現代アートの歴史の流れをきちんと捉え、点ではなく線にして現代に繫げていくようなコレクションづくりをすすめています。
秋元 それはすばらしい。流れをつくっていくと一つの作品ではわからない美術の広がりが見えるし、時代ごとの哲学や精神がわかり、歴史小説を読んでいるように愉しみ方の引き出しが増えると思います。
小山 戦後まもない頃のアートはまだまだ日本では安く買えますからね。
寺瀬 たとえば1948年に結成された「走泥社（そうでいしゃ）」という前衛陶芸集団の作家は個人的には要注目で、創設メンバーの
八木一夫（※28）の作品などはまだオークションで安く手に入ります。
小山 書家で故人の
井上有一（※29）も、やっと市場で取引されるようになりました。
その作家をおもしろいと思って大事に作品を残す人が一人でもいれば、何かのきっかけで再評価される可能性は十分あります。
秋元 いい作家はいつか見つかってしまうものですから、期待して待ちましょう（笑）。
