那智大瀧 誌上ギャラリー　人知を超えた厳粛な存在として描く　熊谷曜志/安原成美

〔特集〕国宝「那智瀧図（なちのたきず）」の謎を追って 那智瀧（なちのたき）を描く 【11人の画家による誌上競作展】 この4月、現代の11人の画家が描く「那智瀧」の展覧会が開かれた。開催地はまさに那智瀧をご神体とする熊野那智大社。神社として初の美術展となるだけでなく、絵のジャンルを超えて画家たちが自発的に開催する展覧会であることも注目される。那智瀧を描いた絵といえば、鎌倉時代の超名品、国宝「那智瀧図」。何かと謎が多く圧倒的な存在感を放つこの作品と対峙しつつ那智瀧に挑む画家たちの思いに迫った。

国宝「那智瀧図」（なちのたきず）鎌倉時代　13～14世紀　作者不詳　絹本着色一幅　縦160.7センチ　横58.8センチ　根津美術館蔵
日本の神は仏の仮の姿であるという「本地垂迹説（ほんじすいじゃくせつ）」に基づく垂迹画とされる。普通、垂迹画では神社や神々を描くのだが、この「那智瀧図」では熊野那智大社のご神体である「飛瀧（ひろう）権現＝瀧」のみを茶色の顔料、墨、金泥などで描いている。表現法としては北宋時代末期の山水画と日本の大和絵の融合。フランスの作家、アンドレ・マルローは、1958年に根津美術館で見たこの絵に衝撃を受ける。絵に「空に向かってそそり立つ白い剣」を見出し、「この掛け軸は絵ではない。（中略）一つの記号である」と述べた（ミシェル・テマン著阪田由美子訳『アンドレ・マルローの日本』TBSブリタニカ刊）。そして晩年、実際の那智瀧を訪れた後には、那智瀧の精神は「下にいる人間と上にある空との対話だ」と語っている（同）。

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画家の感性で見て表現した瀧の姿
那智大瀧 誌上ギャラリー

六曲一双屛風、インスタレーションなど、表現方法はさまざま。シンプルゆえに難題ともいえるモティーフ「那智瀧」と対峙し、画家たちは何を感じたのか。各々の創造力と感性が描き出した傑作を作家のコメントとともに。

熊谷曜志

水を中心とした輪廻や流転を主題に

「那智輪廻図─地─」雲肌麻紙、墨、胡粉

「絵を描いてはいけない」「絵にしてはいけない」と思ったのはこれが生まれて初めての経験で、この主題にはそういった怖さがありました。今回私にとって重要なのは、何を描くかというよりも、どう前に進むかなのです。

熊谷曜志（くまがい・ようじ）
1982年愛知県生まれ。2006年愛知県立芸術大学美術科日本画専攻卒業。2008年同大学博士前期課程日本画領域修了。日本の伝統的な美意識を踏襲しつつ、現代感覚を盛り込んだ画風が特徴。

安原成美
暮れ残る光の中で出合った那智瀧

「白神」（右）雁皮紙、天然岩絵具、胡粉、墨／「雲蒸す山々」（左）雁皮紙、天然岩絵具、胡粉、墨

那智瀧を訪れるために深い山々を越えてきた私には、その白い姿は全く異様なもののように感じました。古の人々もきっと深い山々を越えてここに辿り着いたはずで、その果てにこのような大瀧に出合い、そこに神を見たのではないかと思います。

安原成美（やすはら・しげみ）
1984年埼玉県生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科文化財保存学専攻博士後期課程修了。ものをよく観察して写生する、その基本姿勢に裏打ちされた作風には定評がある。現在、日本美術院院友。

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那智大社境内で鑑賞する『那智大瀧展』

●東京展
会期：2026年5月16日〜29日
会場：靖山画廊（東京都中央区銀座5-14-16 銀座アビタシオン1階）

●鎌倉展
会期：2026年5月24日〜6月7日
会場：Gallery 蘇処（神奈川県鎌倉市長谷1-11-43）
お問い合わせ：那智大瀧展実行委員会
電話：03（3546）7356

画家たちが集まって熊野那智大社に取材兼会場の下見に行った際の写真。男成洋三宮司を囲んで。

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