特集 那智瀧（なちのたき）を描く ―― 特別対談　那智瀧とは何か　篠田教夫 × 塩谷亮

〔特集〕国宝「那智瀧図（なちのたきず）」の謎を追って 那智瀧（なちのたき）を描く 【11人の画家による誌上競作展】 この4月、現代の11人の画家が描く「那智瀧」の展覧会が開かれた。開催地はまさに那智瀧をご神体とする熊野那智大社。神社として初の美術展となるだけでなく、絵のジャンルを超えて画家たちが自発的に開催する展覧会であることも注目される。那智瀧を描いた絵といえば、鎌倉時代の超名品、国宝「那智瀧図」。何かと謎が多く圧倒的な存在感を放つこの作品と対峙しつつ那智瀧に挑む画家たちの思いに迫った。

国宝「那智瀧図」（なちのたきず）鎌倉時代　13～14世紀　作者不詳　絹本着色一幅　縦160.7センチ　横58.8センチ　根津美術館蔵
日本の神は仏の仮の姿であるという「本地垂迹説（ほんじすいじゃくせつ）」に基づく垂迹画とされる。普通、垂迹画では神社や神々を描くのだが、この「那智瀧図」では熊野那智大社のご神体である「飛瀧（ひろう）権現＝瀧」のみを茶色の顔料、墨、金泥などで描いている。表現法としては北宋時代末期の山水画と日本の大和絵の融合。フランスの作家、アンドレ・マルローは、1958年に根津美術館で見たこの絵に衝撃を受ける。絵に「空に向かってそそり立つ白い剣」を見出し、「この掛け軸は絵ではない。（中略）一つの記号である」と述べた（ミシェル・テマン著阪田由美子訳『アンドレ・マルローの日本』TBSブリタニカ刊）。そして晩年、実際の那智瀧を訪れた後には、那智瀧の精神は「下にいる人間と上にある空との対話だ」と語っている（同）。

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画家の目で見た「那智瀧図」と那智瀧
那智瀧とは何か
篠田教夫 × 塩谷亮

「那智瀧図Ⅵ─水煙─」（部分）鉛筆、ブリストル紙：篠田教夫さんの新作。鉛筆画。線を極力出さない柔らかな筆致が幽玄の美を醸し出す。岩や水流の表現は精緻を極める。

画家にとっての那智瀧とはどういった存在なのか。今回の展覧会の発案者である篠田教夫さん、また実現に向けて奔走した塩谷 亮さんの二人の画家に語っていただいた。

見えない月が暗示する向こう側の世界

「一の瀧」油彩、キャンバス：2017年に発表した塩谷 亮さんの作品。那智瀧の飛沫がもたらすひんやりした空気が伝わってくるようなスケール感溢れる表現で描いている。

塩谷　初めて「那智瀧図」を見たときに感じたのですが、離れて見ると白い刀のような形が浮かび上がっていて抽象絵画のようです。近くで見てやっと、これは自然の風景だとわかる。台形から富士山を思い浮かべるのと似たような記号性を感じるんです。そぎ落とせるものが何もない限界の造形で、これを超えることってできるのかなと思ってしまう。我々だと、ここに霧とか水しぶきを表現しようとか、空間の装飾を考えてしまいますが、まず平面としての抜群の強さがあるんですよね。余計なものが一切ない。

塩谷 亮さんのアトリエで制作中の今回の展覧会のための新作「結─Nachi─」（油彩、板）。瀧と人のかかわりに目を向けている。

今回の出展作家たちは連れ立って現地に足を運んだ。スケッチしたり、座禅を組んで瞑想したり、作家によって取材の仕方もさまざま。写真は塩谷さん。

数種類のオイルを使いこなすのが塩谷流。

篠田　描かれてから700年は経っていて、かなり退色していると思いますが、瀧の白は胡粉でしょうか、そこだけが残ってやたら鮮やかな印象ですよね。

塩谷　剝落の感じも美しいんですよ。

篠田　絹本に金泥が入っていますからね。かなり神々しい宗教画だったんでしょうね。熊野那智大社の隣にある天台宗のお寺、青岸渡寺のご住職が三重塔の上から見ると「那智瀧図」に似たように見えるとおっしゃっていました。

塩谷　でも全体は見えないんですよ。この角度で見たくて山にも登ったんですけど、この絵のようには見えなかった。瀧の下が見えないですからね。

篠田　「那智瀧図」には月が描かれていますが、なぜ山に月がかかっているのか。

塩谷　角度的にはここに月は出ないんですよね。

篠田　出ない。当時だって月は向こう側にかからないはずなのだけれど、あえて作者は月を描いた。これはたぶん満月なんです。

画家の感性を刺激する那智瀧

塩谷　満月の上が見えている状態ですね。

篠田　何の目的で描いた絵かわかりませんが、この月の意味は、西方浄土あるいは観音霊場の向こう側へ行くという意味合いだと僕は解釈しています